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La mostra “Signa Pacis” apre le porte al Ministero per le Imprese e il Made in Italy, nello splendido Salone degli Arazzi, con l’opera di Damiano Fasso.
La mostra propone un percorso filatelico articolato in grandi sezioni tematiche dedicate a San Francesco d’Assisi, Arte e Letteratura, e a importanti figure che hanno contribuito alla costruzione della pace nel corso della storia. Il progetto espositivo è arricchito dall’opera “Phantasmagoria Pacis” dell’artista Damiano Fasso, che attraverso richiami filosofici e musicali offre una lettura contemporanea e critica della nostra società. “Phantasmagoria Pacis” è una creazione originale che combina pittura digitale, intelligenza artificiale e video, ispirata agli obiettivi dell’Agenda 2030 e al pensiero di grandi figure del passato come Einstein, Gandhi e Kant. L’opera è accompagnata dalle note del Dona Nobis Pacem di J.S. Bach, colonna sonora ufficiale della Fondazione ed elemento fondamentale per mettere in luce la fragilità della Pace e la necessità di una sua difesa attiva e collettiva. Inaugurazione – 15 dicembre 2025, ore 15:30 L’inaugurazione, che ha riscosso grande successo di pubblico, ha visto gli interventi di: Antonio Silvio Calò, Presidente della Fondazione Venezia per la Ricerca sulla Pace; Damiano Fasso, l’artista autore di Phantasmagoria Pacis; Gilda Gallerati, Responsabile del Polo culturale del Ministero delle Imprese e del Made in Italy; Angelo Piermattei, Presidente dell’Associazione Filatelica e Numismatica Italiana “A. Diena”.
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Cento artisti, cento titoli, cento visioni.
"Salon des Refusés - Questo non è [solo] il titolo" è una mostra collettiva che nasce dal desiderio di dare spazio a un orizzonte di libertà, dove ogni opera diventa voce autonoma all'interno di un paesaggio visivo plurale. Come nel Salon des Refusés, da cui il progetto trae ispirazione, l'atto del rifiuto si trasforma in possibilità: l'inclusione consapevole di differenze, linguaggi e prospettive. L'esposizione non impone un tema né un canone ma accoglie la molteplicità come valore. Le opere convivono nello spazio come una costellazione di segni, un mosaico di visioni che non si fondono ma dialogano, creando risonanze, tensioni e dissonanze: il linguaggio autentico del contemporaneo. Il titolo stesso è un paradosso, un invito a guardare oltre: non definisce, ma apre; non conclude, ma moltiplica. "Questo non è (solo) il titolo" è dunque una dichiarazione poetica e un esperimento di libertà, un luogo dove l'arte si rigenera attraverso la diversità. A cura di Paola Rivetta e Federica Picco sponsored by Gare 82 in collaborazione con 39Vantini Old Style 39Vantini Old Style, Via Vantini 39 - Brescia 17 29 novembre - 31 dicembre 2025 Dal 13 settembre al 9 novembre 2025, il Museo nazionale Collezione Salce di Treviso (sede di Santa Margherita) ospita la mostra “Phantasmagoria Pacis”, un grande evento dedicato al tema della pace nell’arte contemporanea e nella comunicazione visiva.
La mostra, promossa dalla Fondazione Venezia per la Ricerca sulla Pace in collaborazione con il Museo nazionale Collezione Salce, propone una nuova narrazione della pace: non più soltanto come assenza di guerra, ma come atto creativo, etico e condiviso di costruzione, immaginazione e dialogo. Un’anteprima digitale sulla facciata del Palazzo della Prefettura Ad anticipare l’inaugurazione, venerdì 5 settembre 2025 alle ore 19, sarà proiettata sulla facciata del Palazzo della Prefettura di Treviso un’elaborazione digitale realizzata dall’artista Damiano Fasso. L’opera, ispirata al concetto di “Phantasmagoria”, trasforma la piazza principale della città in un luogo simbolico di riflessione e luce, unendo arte e tecnologia al servizio della pace. Un percorso tra manifesti storici e arte digitale “Phantasmagoria Pacis” presenta oltre 50 manifesti storici provenienti dalle collezioni del Museo nazionale Collezione Salce, in particolare quelli del secondo dopoguerra, testimonianze di speranza, ricostruzione e convivenza. Accanto a questi, il percorso espositivo include opere digitali e installazioni contemporanee di artisti come Tobia Ravà (Padova, 1959), Abdallah Khaled (Tamrichte Bejaïa, 1954) e Damiano Fasso (Vicenza, 1976). Fasso propone una reinterpretazione digitale e generativa dei manifesti d’epoca, unendo passato e presente in un racconto visivo innovativo. L’arte come costruzione di pace La mostra invita il pubblico a una riflessione estetica, etica ed esistenziale: un viaggio che va dalla polifonia di Bach – simbolo di armonia e convivenza – alla fragile e potente Venezia, emblema di visione e rinascita. In un’epoca segnata da crisi e conflitti, l’arte si fa linguaggio di pace, luogo di resistenza e proposta. “Phantasmagoria Pacis” diventa così una chiamata collettiva a rimettere la pace al centro dell’immaginazione politica, culturale e sociale. Treviso capitale della cultura della pace Con questa esposizione, Treviso, il Museo Salce e la Fondazione Venezia per la Ricerca sulla Pace si propongono come nuovo punto di riferimento nazionale e internazionale per la promozione di una cultura della pace attraverso l’arte. La mostra è patrocinata dal Ministero della Cultura, dalla RAI, dal Parlamento Europeo, dal Comune di Treviso, dalla Provincia di Treviso e dalla Direzione Generale Musei del Veneto. Apre il 17 maggio a Treviso la mostra "Chronotopie" a cura di Charlotte Madeleine Castelli.
Chronotopie è un progetto espositivo e narrativo concepito come un viaggio multidimensionale all'interno dei concetti di tempo, spazio e coscienza, attraverso un corpus di opere che spaziano dalla pittura all’installazione fino alle pratiche digitali avanzate, ridefinendo il concetto stesso di narrazione visiva, offrendo un’esperienza artistica immersiva e in costante evoluzione. Il progetto, patrocinato dal Comune di Treviso, prende avvio presso la Galleria Carlo Alberto. Al centro della ricerca si pone il ruolo dell’arte come dispositivo di connessione emotiva e cognitiva, in un'epoca segnata da ritmi accelerati e sovraesposizione sensoriale, invitando a una riflessione personale e dilatata sull'essenza del tempo e dell’esperienza individuale. OTHER’S CITIES - LE CITTÀ DEGLI ALTRI è la mostra collettiva curata dal collettivo Dimensions e ospitata dal 03 febbraio al 02 marzo 2025 a Bologna alla Galleria Onirica. Damiano Fasso è presente con l’opera digitale “Digital City” (2025, IA, collage digitale, 20”). La mostra è parte di Art City nelle giornate di ArteFiera.
ART ROUTINE FOR WELL BEING Mostra di Video Arte a cura di Rebecca Russo.
Spazio Leonardo, come ultimo appuntamento della programmazione espositiva per il 2024, presenta Art Routine For Well Being, mostra di Video Arte in collaborazione con la Fondazione Videoinsight® e la sua fondatrice, Rebecca Russo, collezionista d’arte Contemporanea, filantropa, ideatrice del Metodo Videoinsight®. La Fondazione Videoinsight® promuove il benessere psicofisico della persona e della collettività attraverso l’Arte contemporanea, introducendo opere d’Arte nei contesti sociali e lavorativi. L'Arte ha, infatti, il potere di migliorare la qualità della vita e di stimolare le risorse umane; è uno strumento fondamentale per attivare processi di crescita ed evoluzione personale. La salute è uno status di benessere fisico, mentale e sociale. L’Arte è il farmaco dell’anima, promuove il Well Being, il Benessere Psicofisico perché causa insight, ovvero prese di consapevolezza ai fini dell’evoluzione e della crescita. Sperimentare l’Arte in modalità slow, con intimità e consapevolezza, abbassa i livelli di cortisolo, l’ormone dello stress, riduce l’ansia, normalizza il battito cardiaco e la pressione, migliora le funzioni cerebrali e cognitive, trasmette benefiche sensazioni, ha un positivo impatto sulle emozioni, aumenta i livelli di serotonina, l’ormone della felicità. L’Arte aumenta il pensiero creativo e le capacità di problem solving, migliora la memoria, incentiva l’autostima, aiuta a sentirsi concentrati, motivati e gratificati. L’Arte innalza il tono dell’umore, è un esercizio di empatia e di comunicazione. Vivere l’Arte ogni giorno è una fertile routine, una chance per la cura, per il cambiamento, per il miglioramento della qualità e della durata della vita, per l’orientamento dei talenti e delle attitudini. Per la mostra in Spazio Leonardo, verranno presentate 25 opere video di artisti internazionali provenienti dalla Collezione Videoinsight®, una prestigiosa raccolta di opere d’Arte ad alto impatto psicologico. Come per le altre mostre, anche questa volta è stato scelto un progetto in linea con i valori di Leonardo Assicurazioni Società Benefit: Spazio Leonardo, con le sue diverse attività, è, infatti, la realizzazione concreta della filosofia di un’azienda che vuole avere un impatto positivo sulla società, sulla cultura e sull’ambiente, favorendo il benessere psico-fisico delle persone. E l’Arte è uno degli ambiti che l’azienda da anni percorre per raggiungere questo obiettivo. Artisti presentati: FILIP DVORAK (*1990 Praga, Repubblica Ceca), DAMIANO FASSO (*1976 Vicenza, Italia), MICHAEL FLIRI (*1978 Tubre, Italia), BURCU GÖKÇEK (*1979 Ankara,Turchia), NIKLAS GOLDBACH (*1973 Witten, Germania), VLATKA HORVAT (*1974 Čakovec, Croazia), ALI KAZMA (*1971 Istanbul, Turchia), MARCOS LUTYENS (*1964 Londra, Inghilterra), MARZIA MIGLIORA (*1972 Alessandria, Italia), SHANA MOULTON (*1976 Oakhurst, California), VLAD NANCA (*1979 Bucarest, Romania), HANS OP DE BEECK (*1969 Turnhout, Belgio), BEATRICE PEDICONI (*1972 Roma, Italia), ALEJANDRO ALMANZA PEREDA (*1977 Città del Messico, Messico), AGNIESZKA POLSKA (*1985 Lublino, Polonia), ANNA RAIMONDO (*1981 Napoli, Italia), NAUFUZ RAMIREZ FIGUEROA (*1978 Guatemala), MARINELLA SENATORE (* 1977 Cava de' Tirreni, Italia), ERDEM TASDELEN (*1985 Ankara, Turchia), TOBIAS ZIELONY (*1973 Wuppertal, Germania), MARY SUE (Francia), EULALIA VALLDOSERA (*1963 Barcellona, Spagna), SOPHIE WHETTNALL (*1973 Bruxelles, Belgio). Mostra: 10 ottobre 2024 - 17 gennaio 2025 da Lunedì a Venerdì: 09:00 – 18:00 Spazio Leonardo via della Liberazione 16/a, 20124 Milano www.leonardoassicurazioni.it In the place where there is a school where every dream is possible: New York, from 2 to 8 September 2024, Art Innovation inaugurates Light Visions. This is the only exhibition that transforms the city's historic billboards into an open-air digital art gallery, and it will take place during The Armory Show and Fashion Week.
The protagonists of the exhibition are among the best digital artists, creative studios, and designers from all over the world. More than 100 exhibitors stand out for using cutting-edge technologies such as artificial intelligence, vector graphics, and three-dimensional effects, redefining digital art in the contemporary world. Light Visions provides an opportunity to explore how screens can redefine urban space, turning the city into a dynamic canvas. Screens are not merely display surfaces but active elements that profoundly influence our perception and interaction with the surrounding environment. The exhibition illustrates how digital art can transform a public space into a collective and interactive experience, inviting locals and tourists to view the city in a new light. With the rising importance of technology in our daily lives, digital art in public spaces offers an innovative form of expression that combines aesthetics, innovation, and community engagement. The dynamic images and moving projections displayed on the screens of Times Square aim to create a continuous flow of visual stimuli, transforming the city's experience in real-time. Inaugurazione da record per la mostra Digital Lies, con 300 visitatori nella sola serata di apertura, e full di prenotazioni per i giorni successivi! I palazzi storici di Treviso sono stati illuminati dalla proiezione di alcune opere digitali che a breve andranno a New York sui megaschermi di Times Square. La mostra è stata prorogata fino al 7 aprile.
In conjunction with Art Basel, the digital art exhibition, "Floating Pixels," by Art Innovation Gallery will take place Dec. 8-10 in Miami Beach. We are pleased to present an extraordinary event that combines technological innovation and visual awesomeness.
The exhibition will feature more than 40 digital artists from over 30 nationalities. Divided into three distinctive sections, the exhibition promises to provide an immersive experience for visitors. Dal 14 al 17 settembre 2023 si svolgerà Roma NFT week.
È già iniziato il pre - evento “The NFT invasion - Road to Roma NFT week” , una mostra collettiva e diffusa con le opere degli artisti esposte su decine di maxischermi LED nella città di Roma. In apertura il giorno 14 settembre alle ore 15 a Palazzo WeGil ci sarà la mostra collettiva di arte digitale e NFT curata da Bottega DAO, Reasoned Art, Tokenable e Progetto Bridges. On the occasion of Frieze and Korea Blockchain Week, the exhibition Double Interface will open in Seoul, from 4 to 10 September 2023. The exhibition is curated by Art Innovation Gallery, one of the first Italian galleries to organise international exhibitions with an innovative curatorship.
Double Interface will bring the works of more than 40 digital artists to the two maxi Billboard in the heart of the city. They include the pioneers of crypto art and 10 New talent artist. They are drawn from more than 25 countries, including South Korea, Italy, the United States, Egypt, Japan, South Africa, Thailand, China, Switzerland, Turkey, the United Kingdom, Brazil, France, the Netherlands and Australia. Most of the artists in the exhibition are curated by institutions in the art market system, for example, international museums and galleries. The artworks are neither paintings or sculptures, their technical support is a set of pixels. They are NFTs. The artworks will be displayed on vertical and horizontal digital billboards, the atmosphere will be filled with energy. The display will generate more than 2,4 million impressions over the week of the exhibition. Double Interface will feature the most prominent collectors in the Crypto Art industry: 33Nft and Sendrock. This collaboration was created to further value artists and to make digital art collecting increasingly sustainable. The artists: Six N. Five - Mad Dog Jones - Andrés Reisinger - Maxim Zhestkov - Alimo - Roya Ghassemi - Vexx - Abraham Yael - Nebvla - Louis-Paul Caron - Melkio - Mai ELBastawessy/Momo1 - Gabriele La Teana - Giacomo Piovesan - Damiano Fasso - Kelly Dabbah - Alex Diaz - Layla Vladi - Hamed Azizi - Oliver Pocsik - Maisonantonioimperato - Jesu Moratiel - Peter Buban - Nischeom - Ömer Faruk Alagöz - Artemis - Movsum - Cath Simard - Jake Fried - Ryan Koopmans - C4rdinal - Yongwoon Shin - Empress Trash - TheArtPM - Rebellicca - Cristina La Porta - Tippydreamer - Luna Leonis - Kira Xonorika - Laura Banfield and Alexandra Kirwood - Yakob El-Moussa - Chillfolio Dal 17 al 30 giugno si terrà la collettiva SACROPOP a Roma, presso Exgarage, a cura di WowArt. La mostra intende indagare una peculiare declinazione dello stile Pop, nella quale i diversi artisti lo contaminano con citazioni e iconografie classiche o sacre.
Dal 22/04 all’11/06 2023 al Museo Civico di Asolo la collettiva “Un Mondo di Supereroi- dal mito all’uomo oggi” a cura di Massimiliano Sabbion e Enrica Feltracco
“La Giuria di VideoInsight Foundation, presieduta da Rebecca Russo, nell’ambito della #videoinsightprizecompetition2022 , abbinata all’open call e alla mostra collettiva “Love bombing Gaslighting”, realizzata presso il Videoinsight Center nel periodo 4.11.2022 - 1.2.2023, ha assegnato oggi 15.12.2022 una Menzione Speciale all’Artista Damiano Fasso per l’Opera ‘Diaphàinein’ 2018, video pal, colore, 4’06’’
La Videoinsight Foundation , istituzione no profit nata nel 2013, acquisisce l’Opera di videoarte per includerla nella Videoinsight Collection e in tutti i Programmi internazionali. Motivazione: l’Opera centra la mission della Videoinsight Art for Care: la prevenzione e la cura del benessere psicofisico della Persona attraverso l’arte contemporanea, fruita mediante l’applicazione del Metodo Videoinsight®, ideato da Rebecca Russo, sperimentato dal 2010 nella medicina con risultati scientifici oggettivi, pubblicati e riconosciuti a livello internazionale.” Non posso che essere felice di ricevere questa onorificenza e ringraziare di cuore Rebecca Russo e la Videoinsight Foundation! Dal 17 al 20 novembre 2022 avrà luogo la seconda edizione di Arte in Nuvola alla Nuvola di Fuksas all’Eur, diretta da Alessandro Nicosia e Adriana Polveroni.
La galleria Ufofabrik presenta allo stand H49 una speciale mostra personale dedicata all’artista, “Dinosaurs & Videogames” che vedrà esposti dipinti inediti, video e NFT di Damiano Fasso. Venerdì 4 novembre 2022 si inaugura alla Videoinsight Foundation di Torino la mostra “Lovebombing. Gaslighting “ a cura di Rebecca Russo., alla quale Damiano Fasso partecipa per la sezione videoarte. La mostra è parte di Artissima 2022.
Inaugurazione dalle ore 19:00. Il 2 marzo 2022 si inaugura a Venezia la collettiva "Utopia, Dystopia" curata dal collettivo Atopos Venice nell'ambito del progetto "The Creative Room #2", ed ospita numerosi artisti a livello internazionale.
L'inaugurazione è prevista alle ore 17 presso lo spazio SPARC - Spazio Arte Contemporanea Lista dei finalisti al Trento Art Prize nell’ambito del Trento Art Festival 2022:
Pro: Nicola Bertelli, Francesco Casati, Arnaldo Dal Bosco, Damiano Fasso, Antonio Garullo, Andreas Holzknecht, Brian Lopez Guillot, Karolina Podoska, Tobia Ravà, Anna Skoromnaya, Simone Troger, Zaltron / Serafini Under 30: Davide Caucciello, Lucrezia Costa, Lucrezia Di Carne, Duccio Guarneri, Arianna Tait, Yuan Zhang. L’esposizione personale “Damiano Fasso” a cura della giuria del festival sarà visibile dal 2 marzo sulla piattaforma www.kunstmatrix.com Dalll’11 al 26 dicembre 2021, in occasione della 17esima Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI, presso il Museo d’Arte Orientale di Venezia, sarà allestita la videoinstallazione Inori (2021) di Damiano Fasso, a cura di Marta Boscolo Marchi.
Cliccando qui è possibile leggere il testo integrale del comunicato dal sito del MiBAC Dall’11 dicembre al 9 gennaio 2021 si terrà la mostra “Art for Christmas” presso la prestigiosa sede della Fondazione Mazzoleni ad Alzano Lombardo (BG).
Di seguito sul sito della Fondazione i dettagli della collettiva: http://www.fondazionemazzoleni.com/in_galleria.html Dal 19 novembre è visitabile online la mostra Pop Art, alla Bougie Art Gallery di Toronto, a cura di Neringa Mikol:
https://www.bougiegallery.com/pop-art-exhibition Si inaugura il 4 luglio a Corigliano-Rossano la mostra di taccuini d'artista "Che Typo!" curata da Francesca Londino, parte del festival di cultura contemporanea Revision Factory, che vede la partecipazione di 30 artisti da tutta Italia. Qui il linkDal 2 luglio al 10 settembre sarà visitabile l’esposizione LIQUID VISIONS curata da OfficiArt a Modena!
Comunicato stampa: È 𝗗𝗔𝗠𝗜𝗔𝗡𝗢 𝗙𝗔𝗦𝗦𝗢 il quinto artista che abbiamo l’orgoglio di presentare ad OFFICIart. Nato a Vicenza nel 1976, dopo la laurea in Lettere all’Università di Brescia studia lingue e culture dell’Asia e si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia, diplomandosi nel corso di Decorazione. Nei suoi lavori, che usano materiali diversi come il peluche, gli smalti fluorescenti, i veleni e la polvere da sparo, combina una forte dose di ironia con uno sguardo attento sui gruppi e le identità sociali. Vive e lavora tra Treviso e Venezia, principalmente con la pittura, le installazioni e il video. Molte le sedi che hanno ospitato le sue opere e diverse le testate nazionali che le hanno pubblicate. 𝗟𝗜𝗤𝗨𝗜𝗗 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗦 è un’esposizione che intende indagare una selezione antologica di 23 opere degli ultimi dodici anni, che spaziano fra differenti tecniche espressive (pittura, video, fotografia) fino ai suoi lavori più recenti. Tutti accomunati dall’utilizzo di un vivace immaginario neo pop e dall’uso di materiali inusuali e di messaggi ambiguamente provocatori, simili a epifanie o creature di uno strano sogno. Immagini che paiono galleggiare su schermi di un videogame giapponese trasformando l’immaginario della cultura pop in qualcosa di concettualmente inedito. 𝗟𝗶𝗾𝘂𝗶𝗱 𝗩𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀 PRIVATE OPENING 2 LUGLIO 2021 Apertura della mostra al pubblico dal 9 luglio, ticket omaggio dal 5 luglio su www.offici.art _ via Natalia Ginzburg, 40 – 41123 Modena [email protected] Nei giorni 17 e 18 giugno 2021 dalle ore 12:00 alle ore 18:00 si terrà a Palazzo Fondi di Napoli la Mostra collettiva dei video selezionati di IAR - International Artist Residency, un progetto di Francesco Ciotola e Raffaele Loffredo, dal titolo “Dinamiche contemporanee di trasformazione urbana”
Qui la pagina dedicata dove poter vedere tutta la mostra: https://www.otticacontemporanea.com/l/iar-mostra/ Una mia opera è stata selezionata per essere esposta alla Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale nella mostra video #DomaniInArte che sarà visibile dal 20/07 al 11/10 2020 nella sala video della Galleria.
Promosso dall’Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con la Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale, in collaborazione con Zétema Progetto Cultura. |
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