ART ROUTINE FOR WELL BEING Mostra di Video Arte a cura di Rebecca Russo.
Spazio Leonardo, come ultimo appuntamento della programmazione espositiva per il 2024, presenta Art Routine For Well Being, mostra di Video Arte in collaborazione con la Fondazione Videoinsight® e la sua fondatrice, Rebecca Russo, collezionista d’arte Contemporanea, filantropa, ideatrice del Metodo Videoinsight®. La Fondazione Videoinsight® promuove il benessere psicofisico della persona e della collettività attraverso l’Arte contemporanea, introducendo opere d’Arte nei contesti sociali e lavorativi. L'Arte ha, infatti, il potere di migliorare la qualità della vita e di stimolare le risorse umane; è uno strumento fondamentale per attivare processi di crescita ed evoluzione personale. La salute è uno status di benessere fisico, mentale e sociale. L’Arte è il farmaco dell’anima, promuove il Well Being, il Benessere Psicofisico perché causa insight, ovvero prese di consapevolezza ai fini dell’evoluzione e della crescita. Sperimentare l’Arte in modalità slow, con intimità e consapevolezza, abbassa i livelli di cortisolo, l’ormone dello stress, riduce l’ansia, normalizza il battito cardiaco e la pressione, migliora le funzioni cerebrali e cognitive, trasmette benefiche sensazioni, ha un positivo impatto sulle emozioni, aumenta i livelli di serotonina, l’ormone della felicità. L’Arte aumenta il pensiero creativo e le capacità di problem solving, migliora la memoria, incentiva l’autostima, aiuta a sentirsi concentrati, motivati e gratificati. L’Arte innalza il tono dell’umore, è un esercizio di empatia e di comunicazione. Vivere l’Arte ogni giorno è una fertile routine, una chance per la cura, per il cambiamento, per il miglioramento della qualità e della durata della vita, per l’orientamento dei talenti e delle attitudini. Per la mostra in Spazio Leonardo, verranno presentate 25 opere video di artisti internazionali provenienti dalla Collezione Videoinsight®, una prestigiosa raccolta di opere d’Arte ad alto impatto psicologico. Come per le altre mostre, anche questa volta è stato scelto un progetto in linea con i valori di Leonardo Assicurazioni Società Benefit: Spazio Leonardo, con le sue diverse attività, è, infatti, la realizzazione concreta della filosofia di un’azienda che vuole avere un impatto positivo sulla società, sulla cultura e sull’ambiente, favorendo il benessere psico-fisico delle persone. E l’Arte è uno degli ambiti che l’azienda da anni percorre per raggiungere questo obiettivo. Artisti presentati: FILIP DVORAK (*1990 Praga, Repubblica Ceca), DAMIANO FASSO (*1976 Vicenza, Italia), MICHAEL FLIRI (*1978 Tubre, Italia), BURCU GÖKÇEK (*1979 Ankara,Turchia), NIKLAS GOLDBACH (*1973 Witten, Germania), VLATKA HORVAT (*1974 Čakovec, Croazia), ALI KAZMA (*1971 Istanbul, Turchia), MARCOS LUTYENS (*1964 Londra, Inghilterra), MARZIA MIGLIORA (*1972 Alessandria, Italia), SHANA MOULTON (*1976 Oakhurst, California), VLAD NANCA (*1979 Bucarest, Romania), HANS OP DE BEECK (*1969 Turnhout, Belgio), BEATRICE PEDICONI (*1972 Roma, Italia), ALEJANDRO ALMANZA PEREDA (*1977 Città del Messico, Messico), AGNIESZKA POLSKA (*1985 Lublino, Polonia), ANNA RAIMONDO (*1981 Napoli, Italia), NAUFUZ RAMIREZ FIGUEROA (*1978 Guatemala), MARINELLA SENATORE (* 1977 Cava de' Tirreni, Italia), ERDEM TASDELEN (*1985 Ankara, Turchia), TOBIAS ZIELONY (*1973 Wuppertal, Germania), MARY SUE (Francia), EULALIA VALLDOSERA (*1963 Barcellona, Spagna), SOPHIE WHETTNALL (*1973 Bruxelles, Belgio). Mostra: 10 ottobre 2024 - 17 gennaio 2025 da Lunedì a Venerdì: 09:00 – 18:00 Spazio Leonardo via della Liberazione 16/a, 20124 Milano www.leonardoassicurazioni.it
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In the place where there is a school where every dream is possible: New York, from 2 to 8 September 2024, Art Innovation inaugurates Light Visions. This is the only exhibition that transforms the city's historic billboards into an open-air digital art gallery, and it will take place during The Armory Show and Fashion Week.
The protagonists of the exhibition are among the best digital artists, creative studios, and designers from all over the world. More than 100 exhibitors stand out for using cutting-edge technologies such as artificial intelligence, vector graphics, and three-dimensional effects, redefining digital art in the contemporary world. Light Visions provides an opportunity to explore how screens can redefine urban space, turning the city into a dynamic canvas. Screens are not merely display surfaces but active elements that profoundly influence our perception and interaction with the surrounding environment. The exhibition illustrates how digital art can transform a public space into a collective and interactive experience, inviting locals and tourists to view the city in a new light. With the rising importance of technology in our daily lives, digital art in public spaces offers an innovative form of expression that combines aesthetics, innovation, and community engagement. The dynamic images and moving projections displayed on the screens of Times Square aim to create a continuous flow of visual stimuli, transforming the city's experience in real-time. Babele è il risultato di una open call aperta a tutti e per tutte le discipline. Una giuria composta da Lucrezia Nardi, Francesco Longo e Pierluca Lobina ha selezionato quarantatre artisti per costruire una babele contemporanea, che si muove e si illumina delle personalità di artisti diversi, multiformi e non lineari per momento della carriera, della vita e per specificità di pratica.
Babilonia, come cita la Genesi, rappresenta la tendenza umana a sfidare Dio, riconducibile all’ebraico bālal, che significa «confondere». Ciò che accade qui è proprio una confusione di pratiche, intuizioni, sensibilità, linguaggi e visioni differenti: perché nulla è più utile della caotica diversità per rintracciare un seme di verità. Siamo esseri plurali. Questo progetto nasce dalla volontà di comprendere la temperatura del nostro tempo, emergendo spontaneamente come il caos babelico che qui rappresentiamo. Caos ed entropia sono davvero testimonianze umane? In un momento storico di guerra e sofferenza diffusa, di divisioni tra popoli e credi, noi celebriamo le diversità, unite sotto un medesimo tetto, sotto un medesimo volto: quello del caos che ha però la sua intrinseca tendenza ad organizzarsi. Leggendo le oltre 120 candidature, infatti, c’era una linea comune che mi ha permesso di non far perdere i visitatori nel processo, ma di costruire delle sale tematiche, come un indizio o un atto, in cui si entra e si esce per trovarne una diversa e completamente sconnessa. Le tematiche riscontrate includono: Derive, Panismo, Origine – Genesi, Rituali, Corpo, Frammenti, Posthuman, Sex, Mitologia, Fantasmi, Architetture, Religione e Distopia. La percezione è quindi quella di insieme, ma diviene personale soffermandosi su ogni singolarità, su ogni spaccato, su ogni necessaria visione. Questi quarantatre artisti sono dunque divisi per sentimenti e affinità, palette cromatiche e texture, vicinanza di visioni e deformità di opposti. In un processo di selezione, emerge naturale: siamo tutti esseri immersi nel medesimo tempo, per quanto lo recepiamo in maniera tanto personale e illusoriamente diversa. Lucrezia Nardi Gli artisti selezionati sono: Adriano Padovani, Aldo Formica, Alessandra Lanza, Alexander Fazari, Alberto Ribè, Angela Oregio Catelan, Anna Brignolo, Bruno Petronzi, Camellia Rostom, Caterina Biasi, Clara Gargano, Clara Toniolo, Coquelicot Mafille, Cristian Restivo, Cristina Saimandi, Damiano Fasso, Daniele Zerbi, Edoardo Bansone, Enrico Cargnino, Erika Godino, Fabio Zanino, Federica Gonnelli, Francesco Niccoli Stultus, Gaetano Frigo, Giovanna Mavilia, Giuse Iannello, Jorgelina Alessandrelli, Laura Balocco, Luca Favaro, Luce Resinanti, Lucrezia Gentili, Marina Tabacco, Marta Scavone, Mikhail Vlasov, Miriam Modena, Riccardo Lo Nardo, Rovers Malaj, Salvo Bonfiglio, Samuele Marteno, Stefano Zaratin, Teo Martino, Tommaso Campini, Veronica Greisa. Inaugurazione – Venerdì 24 maggio 2024 dalle ore 17:30
A partire da venerdì 24 maggio 2024 alle ore 17.30 prende il via START ARTE. In uno slancio di continuità dalla tradizione dell’Antiquariato e dal presente che sempre si rinnova nell’Artigianato, Saluzzo allarga il suo sguardo verso il futuro, sempre di più, città dell’arte contemporanea. Diverse le proposte, diverse le energie che insieme portano nuove proposte in città e fanno di Saluzzo uno dei poli del contemporaneo. Da sabato 25 maggio a domenica 16 giugno nella sede de Il Quartiere, in Piazza Montebello 1, sarà possibile visitare la 29ª Mostra di Arte Contemporanea di Saluzzo Powered by Paratissima: PARTAGE. An exhibition by Art Innovation
Art Innovation Gallery is pleased to announce The Pixels Show to be held from 1 April to 7 April at 1605 Broadway WS 5ft N/O 48th St F/SE, New York City. The digital art exhibition is an opportunity to bring together technological innovation and Web 3 Art. The exhibition is distinguished by its accessible and inclusive nature. Thanks to the vastness and illumination of Times Square, the artworks will be visible to anyone walking through the surrounding streets, transforming the vibrant urban area into a huge outdoor gallery. Thanks to the impressive size of the LED screen, this installation will engage over 1.2 million viewers. An unprecedented opportunity for the public to immerse themselves in Digital Art. The growing enthusiasm for this third edition builds on the remarkable success of previous years. The Pixels Show aims to exceed all expectations by bringing a wave of digital creativity to New York's renowned art scene. The sustainability of digital art is crucial in fuelling innovation and promoting a cutting-edge view of new technologies. As the world evolves towards an increasingly digital future, artists who embrace technology become cultural pioneers, anticipating the challenges and opportunities of this evolving landscape. Collecting their works means investing in the future, creating fertile ground for the growth and evolution of artistic expressions. The works in the exhibition are for sale, and by visiting Art Innovation's SuperRare Space you can start collecting the works of our artists: https://superrare.com/spaces/led-billboard-art-exhibition/lobby. With over 70 digital artists from more than 30 international nationalities, the exhibition is divided into distinctive sections. The Main section is organised to highlight the artist's creative journey, from early experiments to more mature and refined expressions. CryptoPunks, VORTEX (Xcopy x Neonglitch86), Ilan Derech, Trevor Jones, Abraham Yael, Beeple, Injectkid, Lara Zankoul, Zhuk, Arseniy Popov, Vladimir Wies, Metageist, GREENCROSS.xcp, PLRL, ZafGod, amaramzai, Lucho Poletti, KILLER ACID, bananakin, narisofka, SarahScript, Bongdoe, Slava3ngl, jak and MfersGif represent this section. The Gallery section is a key component of the exhibition, testifying to the collaboration and support of esteemed galleries and platforms dedicated to curating digital art. Thanks to: HUG an inclusive global community for creatives to show, sell and connect through their art. 33 NFT Digital Art Collector & Curator - The People's Champion. Koshta.collective, a collective of multimedia artists, creators, art directors, producers and curators who passionately embrace the concept of unlimited imagination, producing their projects beyond the limits of reality. The Solo section of the exhibition offers an in-depth analysis of the artist's practice through a series of significant works. This exhibition space is designed to immerse the visitor in an intimate journey into the artist's mind and creations. Janos Deri, Elie Kupsc, Masha Lyass, Layla Vladi, Philipp Kapustin, Alex Diaz, Ramadzo and Vasily Popov, Mina Zall, Billy Ryan, CLAUDE and SHIN HYEJIN, Nicholas Amundsen, Valerii Bykovsky, Gala Mirissa, Kelly Dabbah, Selay Karasu and Jacopo di Cera are part of this section. The Discovery section, a distinctive realm within the exhibition dedicated to showcasing the perspectives and works of emerging artists. This selection of works offers an in-depth view of the contemporary art scene, emphasising the vitality and promising creativity that characterises the new generation of talent. Farrah Carbonell, Jon Gacela, Siomy Coxese, Astro, Edina Soos, Cromwell, Eva Benal, DVK, BRTN, Keil Christoph, VJ Psyberpixie, Mohamed ELBastawessy, Lucas León, Gen_e1799, Lena Ekert, Draft Shorai, Pietro Mancini, Duckyanimations, Damiano Fasso, VforV, Tony Lian, Yongwoon Shin, Nishant, Meloman, The AEYE, Antonio Imperato, Gianluca Pilz, Farnoosh Doroodgar, Moonwalker, kvetcch, Aleksandr Tarelkin, Vladimir Kuznetsov, The Art PM, Alya Veresk, Crossbow, Katalina Aurora, Eszter Lakatos, Rozemarlin Borkent and Beryl Bilici are presented in this section. In the digital age in which we live, art is taking on increasingly innovative forms, and artists embracing technological means to express their creativity are shaping the future of art production and collection. Supporting and appreciating digital art, through Blockchain technology, is not only an act of appreciation for contemporary aesthetics, but also an investment in our future vision. Digital artists challenge the conventional boundaries of art, pushing the limits of creativity and perception. Using advanced technological tools, they transform lines of code into visual works that evoke emotions and stimulate deep reflection. This art form not only captures the essence of our digital age, but also opens up new avenues in exploring the connection between humanity and technology. The possibility of owning and exchanging digital works of art via blockchain opens up new avenues, allowing collectors to expand their collections without physical limits. This shift towards digital collecting not only democratises access to art, but also helps preserve digital cultural heritage for future generations. Supporting digital artists and appreciating technological art means embracing change and shaping the future of artistic expression. Through constant support, we help build a bridge between tradition and innovation, creating an art form that truly reflects the complexity and beauty of our ever-changing digital world. "Art Innovation is not a typical art gallery. It is an innovative company that offers digital creatives an unprecedented opportunity to display their works on the world's most technologically advanced digital billboards during cathartic art market events. We are redefining the traditional concept of the art gallery. Instead of confining creativity within four walls, Art Innovation harnesses the power of cutting-edge technology and global exposure. We offer a platform to artists and creatives, crossing geographical boundaries and offering a canvas that spans the globe. Our digital billboards, strategically placed in the epicentres of the art market, become a stage for your digital creations to shine." CEO and Founder, Francesca Boffetti The Pixels Show 1-7 aprile 2024 Inaugurazione da record per la mostra Digital Lies, con 300 visitatori nella sola serata di apertura, e full di prenotazioni per i giorni successivi! I palazzi storici di Treviso sono stati illuminati dalla proiezione di alcune opere digitali che a breve andranno a New York sui megaschermi di Times Square. La mostra è stata prorogata fino al 7 aprile. Qui l’articolo del Gazzettino e alcune immagini Il 15 Marzo alle ore 18.30 a Treviso presso la Galleria dell’Artistico sarà inaugurata la mostra “Digital Lies” dedicata a Damiano Fasso.
La mostra antologica ripercorrerà la carriera dell’artista fino ai lavori più recenti; durante la serata inaugurale verrà proiettata, sulla facciata esterna di un palazzo storico, una serie di opere digitali, primo esperimento di questo genere a Treviso. La ricerca artistica di Damiano Fasso spazia dalla pittura alla fotografia, dalle installazioni alla videoarte, agli NFT, nuova frontiera dell’arte digitale. Le opere dell’artista sono popolate da personaggi teneri e buffi dall’aspetto giocoso e frivolo che fluttuano in uno spazio indefinito e irreale. Dinosauri, omini stilizzati, idoli, teschi, ideogrammi, sono dipinti con colori accesi e contrastati, smaglianti vernici smaltate, colori fluo e acidi su supporti molteplici: tele, pvc, polimerati, plastiche trasparenti, filo e policarbonato. Il mondo pop, il fascino per l’Oriente, la passione per Murakami, gli scenari dei videogames e dei manga, affiorano nella memoria di chi osserva, in un dialogo continuo con le comuni radici culturali. L’apparente leggerezza dura solo un istante, quello che precede la lettura del titolo. Scopriamo così che le stesse figure sono realizzate con materiali non convenzionali, spesso tossici come polvere da sparo, veleni e insetticidi. I significati si rivelano all'improvviso a chi guarda, risvegliando memorie collettive e personali, riflessioni sull’amore, la morte, il sesso, la guerra, il pregiudizio sociale, la pandemia, l’inquinamento, l’inquietudine, l’attrazione e la paura verso un futuro sempre meno codificabile e prevedibile. Le figure e i simboli che animano le opere dell’artista appartengono ad una dimensione altra, sono un ponte tra la realtà delle nostre paure e delle nostre speranze e lo spazio virtuale dell’intelligenza artificiale. Pronte ad essere esplose sugli schermi di Times Square come l’opera “CITYSCAPE DREAM ”, un NFT, che parla della paura dell’estinzione e della necessità dell’umanità di continuare a sognare, realizzato in collaborazione con Tokenable. Destinate ai grandi schermi delle metropoli tra gli spot pubblicitari della società dei consumi o ad essere proiettate sulle facciate degli edifici di una città. Perché, per citare lo stesso autore, “Oggi, molto più di un tempo, sembra che l’immaginazione sia rimasta l’unica via di fuga da un presente troppo ristretto”. In una con-fusione continua tra presente reale e futuro, tra incubo e speranza, le opere di Damiano Fasso rivelano al mondo le “Digital Lies”. La mostra sarà visitabile dal 15 al 7 aprile presso la Galleria dell’Artistico, via Carlo Alberto, 5 – Treviso. dal lunedì al venerdì: 15:30-18:30 sabato 10:30-12:30 e 15:30-18:30 domenica 15:30-18:30 Dal 1 al 4 febbraio parteciperò al Booming Contemporary Art Show a Bologna, a cura di Paratissima Art Gallery. Questo mio multiplo d’autore sarà in esposizione allo stand 24.
Booming Contemporary Art si inaugurerà giovedì 1 febbraio alle ore 20 presso DumBo. L’evento è parte di Arte Fiera 2024 |
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