"Dentro le cornici come animali imbalsamati, Damiano Fasso propone dinosauri e buffi omini in stile pop con fortecontaminazione manga. Una sperimentazione fusion che trasportadentro un videogioco giapponese. Un lavoro ironico e provocatorio sulle tendenze e i comportamenti dell’uomo contemporaneo.
Il primo impatto è leggero e divertente per l’accostamento dei colori fluorescenti. Leggendo i titoli delle pitture cambia l’approccio perché ci si trova davanti ad un paradosso. La concentrazione si alza sulla risoluzione di un rebus e della metafora raffigurata.
Per completare il senso dell’opera si devono conoscere i materiali non convenzionali come veleni e polvere da sparo che l’artista utilizza per aggravare il significato tossico della società.
Il degrado è l’effetto dilagante della pazzia naturale".
(Luca Ricci, 2019 "Natural Madness")
Testo scaricabile: “Diaphàinein” di Massimiliano Sabbion, 2018, su www.maxiart.it
Il primo impatto è leggero e divertente per l’accostamento dei colori fluorescenti. Leggendo i titoli delle pitture cambia l’approccio perché ci si trova davanti ad un paradosso. La concentrazione si alza sulla risoluzione di un rebus e della metafora raffigurata.
Per completare il senso dell’opera si devono conoscere i materiali non convenzionali come veleni e polvere da sparo che l’artista utilizza per aggravare il significato tossico della società.
Il degrado è l’effetto dilagante della pazzia naturale".
(Luca Ricci, 2019 "Natural Madness")
Testo scaricabile: “Diaphàinein” di Massimiliano Sabbion, 2018, su www.maxiart.it
"La spettacolarizzazione dell’apparire viene bilanciata da una messa in mostra della morte in maniera effimera e fasulla visibile nella serie Another Lonesome Pop Death di Damiano Fasso. Scenari artificiosi fanno da sfondo a satiriche morti di robottini in ambientazioni casalinghe, feticci dell’uomo moderno ormai schiavo della tecnologia, immortalate come fossero dei selfie. Uno stile pop di forte infiltrazione giapponese mistifica il tabù della morte, la cui effimerità viene enfatizzata dalle scritte in giapponese “solitaria/suicida morte pop”, ripresa di un game over tipico da videogioco. Il contrasto tra il tema arcaico della morte e la mise-en-scéne riflette il pensiero sulla vacuità dell’immagine nell’era moderna dei Social Network e su una perdita di significato che rende ambiguo e manipolabile qualsiasi messaggio." (Carolina Marchigiani-Elisa Muscatelli, 2018, cat. "Lupus in Fabula", ed. Prinp)
Testo scaricabile in pdf dalla pagina dei link:
Francesca Londino "Segnali di segni", 2017 su www.libidodocta.it
"Damiano Fasso è un artista che affronta con originalità e ironia il difficile rapporto dell'arte contemporanea con le immagini e le memorie collettive e personali.
Pur partendo da una formazione pittorica di tipo accademico di cui talvolta emergono echi e fascinazioni, Damiano Fasso se ne discosta scegliendo la via della sperimentazione:
materiali non convenzionali come polvere da sparo, veleni e insetticidi vengono associati a pvc, acrilici, smalti, filo e policarbonato. (...) I personaggi, a volte teneri e buffi sono indissolubilmente legati ai materiali, ai titoli, agli ideogrammi e conducono oltre il semplice riconoscere o riconoscersi.
L'insieme di tutti gli elementi che compongono le opere di Damiano Fasso introducono ad un gioco provocatorio e destabilizzante che induce a riflettere su tematiche sempre presenti nella società e in noi stessi: l'amore, la morte, il sesso, la guerra, il pregiudizio sociale.
Cosa è veramente velenoso o esplosivo nelle opere di Fasso? Sono forse la metaldeide, il toluene, il benzene, i sali di piombo e cobalto, la polvere da sparo? In un rapporto ambiguo la materia cede la propria essenza al contenuto ed è questo che diventa tossico ed esplosivo attraverso i messaggi che veicola e che si rivelano all'improvviso a chi guarda. "
(Giovanna Quarto, 2013 catalogo "Explosive Game&C", ed. Ode)
"Il futuro cibernetico che insidia il presente affascina anche Damiano Fasso che propone un’installazione che trasforma l’uomo in un ambiguo e inquietante ente inorganico, privo di peso e di carnalità, intrappolato nella logica ferrea della tecnologia avanzata[...]E' un artista visivo che indaga lo scenario contemporaneo e le identità sociali: rileva immagini e situazioni e le restituisce al suo lavoro artistico, che si trasforma nello spazio, ricostruito con spiazzante e spettacolare ironia, attraverso il quale la realtà appare come un mondo dai toni fluorescenti e surreali, denso di paradossi e artificialità"
(Francesca Londino, 2010 catalogo "Urban Creatures", ed. Ferrari)
"Dinosauri eccentrici, pupazzi metafisici e singolari, omini piccoli piccoli: è un’invasione di creature buffe e misteriose quella che ha preso posto nei lavori più recenti di Damiano Fasso (Vicenza 1976), pittore e videoartista di Treviso noto tra gli artisti emergenti italiani per le sue opere che, come segnala Carolina Lio, sono composte da presenze “ibride” che indagano “il tema dell'identità sociale e delle sue possibili ambiguità percettive”.
Queste creature, realizzate in peluche, lattice o pvc rivestito di smalti fluorescenti, sono abitatrici di un “giardino segreto” e svelano ironicamente allo spettatore gli splendori e le miserie della società contemporanea, denunciando le nostre ansie che comprendono ora la crisi economica e il cibo cinese, ora l'inquinamento e i pregiudizi sociali. Su questo eden schizofrenico regna però un ritmo lirico e trasognato, come nel mondo parallelo dei manga e della pop culture giapponese, richiamato da scritte e ideogrammi, quasi i protagonisti divenissero personaggi di una serie televisiva animata" (Stefania Portinari 2009, cat. "Secret Garden")
"Sempre sospeso sul filo di un'ironica riflessione sulla società contemporanea è il lavoro di Damiano Fasso. Nelle sue opere sagome di buffi e morbidi pupazzi di peluche, dall'aspetto tenero e innocuo, convivono con piccole frasi, scritte prevalentemente in giapponese, che parlano di morte, distruzione e violenza in modo subliminale, giocando tra apparenza e sostanza. "
(Carolina Lio 2008, catalogo "Sguardi Multipli", ed. Ferrari)
Fasso gioca con l'idea di una leggerezza illusoria anche nei suo quadri, in realtà quasi pitto-sculture dove delle sagome di peluche sono incollate su tele lavorate a colori tenui e brillantini. Il materiale e i soggetti, bambole o orsacchiotti, fanno intendere a prima vista l'opera come un tributo all'infanzia, con sfumature ludiche, candide, superficialmente dolci o addirittura sdolcinate. Niente di più lontano. Infatti, le scritte sotto le opere, in giapponese per non rendere l'interpretazione ricercata e non scontata, e soprattutto i loro titoli, ci fanno capire che la figura apparentemente così benevola è in realtà alle volte un giocattolo sessuale da sexy-shop, altre una donna tossicodipendente e così via, rivelando una concezione estremamente cruda della realtà e svelando gli altarini di un mondo dove tutto sembra superficiale e perfetto.'
(Carolina Lio 2008, catalogo "L'insostenibile leggerezza dell'essere")
"Le opere di Damiano Fasso portano il fruitore ad uno stato di apparente tranquillità. Nel primo impatto si percepisce una sorta di mondo fiabesco e sognante. Anche la veste neo-pop, lineare e minimale, sembra assimilare l'opera ad un mezzo di comunicazione di massa. In realtà, dietro la facciata esteriore, vi è una riflessione sul recupero dell'identità delle cose.'"
(Carlo Sala 2007, catalogo "Sculture&Sculture")
"Damiano Fasso predilige la video arte organizzando storie in cui i piani differenti tra citazione artistica e documentazione attinta direttamente dalla realtà, creano livelli semantici in continuo movimento."
(Valerio Dehò 2006, catalogo "Transitabilità")
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Francesca Londino "Segnali di segni", 2017 su www.libidodocta.it
"Damiano Fasso è un artista che affronta con originalità e ironia il difficile rapporto dell'arte contemporanea con le immagini e le memorie collettive e personali.
Pur partendo da una formazione pittorica di tipo accademico di cui talvolta emergono echi e fascinazioni, Damiano Fasso se ne discosta scegliendo la via della sperimentazione:
materiali non convenzionali come polvere da sparo, veleni e insetticidi vengono associati a pvc, acrilici, smalti, filo e policarbonato. (...) I personaggi, a volte teneri e buffi sono indissolubilmente legati ai materiali, ai titoli, agli ideogrammi e conducono oltre il semplice riconoscere o riconoscersi.
L'insieme di tutti gli elementi che compongono le opere di Damiano Fasso introducono ad un gioco provocatorio e destabilizzante che induce a riflettere su tematiche sempre presenti nella società e in noi stessi: l'amore, la morte, il sesso, la guerra, il pregiudizio sociale.
Cosa è veramente velenoso o esplosivo nelle opere di Fasso? Sono forse la metaldeide, il toluene, il benzene, i sali di piombo e cobalto, la polvere da sparo? In un rapporto ambiguo la materia cede la propria essenza al contenuto ed è questo che diventa tossico ed esplosivo attraverso i messaggi che veicola e che si rivelano all'improvviso a chi guarda. "
(Giovanna Quarto, 2013 catalogo "Explosive Game&C", ed. Ode)
"Il futuro cibernetico che insidia il presente affascina anche Damiano Fasso che propone un’installazione che trasforma l’uomo in un ambiguo e inquietante ente inorganico, privo di peso e di carnalità, intrappolato nella logica ferrea della tecnologia avanzata[...]E' un artista visivo che indaga lo scenario contemporaneo e le identità sociali: rileva immagini e situazioni e le restituisce al suo lavoro artistico, che si trasforma nello spazio, ricostruito con spiazzante e spettacolare ironia, attraverso il quale la realtà appare come un mondo dai toni fluorescenti e surreali, denso di paradossi e artificialità"
(Francesca Londino, 2010 catalogo "Urban Creatures", ed. Ferrari)
"Dinosauri eccentrici, pupazzi metafisici e singolari, omini piccoli piccoli: è un’invasione di creature buffe e misteriose quella che ha preso posto nei lavori più recenti di Damiano Fasso (Vicenza 1976), pittore e videoartista di Treviso noto tra gli artisti emergenti italiani per le sue opere che, come segnala Carolina Lio, sono composte da presenze “ibride” che indagano “il tema dell'identità sociale e delle sue possibili ambiguità percettive”.
Queste creature, realizzate in peluche, lattice o pvc rivestito di smalti fluorescenti, sono abitatrici di un “giardino segreto” e svelano ironicamente allo spettatore gli splendori e le miserie della società contemporanea, denunciando le nostre ansie che comprendono ora la crisi economica e il cibo cinese, ora l'inquinamento e i pregiudizi sociali. Su questo eden schizofrenico regna però un ritmo lirico e trasognato, come nel mondo parallelo dei manga e della pop culture giapponese, richiamato da scritte e ideogrammi, quasi i protagonisti divenissero personaggi di una serie televisiva animata" (Stefania Portinari 2009, cat. "Secret Garden")
"Sempre sospeso sul filo di un'ironica riflessione sulla società contemporanea è il lavoro di Damiano Fasso. Nelle sue opere sagome di buffi e morbidi pupazzi di peluche, dall'aspetto tenero e innocuo, convivono con piccole frasi, scritte prevalentemente in giapponese, che parlano di morte, distruzione e violenza in modo subliminale, giocando tra apparenza e sostanza. "
(Carolina Lio 2008, catalogo "Sguardi Multipli", ed. Ferrari)
Fasso gioca con l'idea di una leggerezza illusoria anche nei suo quadri, in realtà quasi pitto-sculture dove delle sagome di peluche sono incollate su tele lavorate a colori tenui e brillantini. Il materiale e i soggetti, bambole o orsacchiotti, fanno intendere a prima vista l'opera come un tributo all'infanzia, con sfumature ludiche, candide, superficialmente dolci o addirittura sdolcinate. Niente di più lontano. Infatti, le scritte sotto le opere, in giapponese per non rendere l'interpretazione ricercata e non scontata, e soprattutto i loro titoli, ci fanno capire che la figura apparentemente così benevola è in realtà alle volte un giocattolo sessuale da sexy-shop, altre una donna tossicodipendente e così via, rivelando una concezione estremamente cruda della realtà e svelando gli altarini di un mondo dove tutto sembra superficiale e perfetto.'
(Carolina Lio 2008, catalogo "L'insostenibile leggerezza dell'essere")
"Le opere di Damiano Fasso portano il fruitore ad uno stato di apparente tranquillità. Nel primo impatto si percepisce una sorta di mondo fiabesco e sognante. Anche la veste neo-pop, lineare e minimale, sembra assimilare l'opera ad un mezzo di comunicazione di massa. In realtà, dietro la facciata esteriore, vi è una riflessione sul recupero dell'identità delle cose.'"
(Carlo Sala 2007, catalogo "Sculture&Sculture")
"Damiano Fasso predilige la video arte organizzando storie in cui i piani differenti tra citazione artistica e documentazione attinta direttamente dalla realtà, creano livelli semantici in continuo movimento."
(Valerio Dehò 2006, catalogo "Transitabilità")